O ARTISTA E SUA OBRA

Seu contato com as Artes Plásticas iniciou-se em 1973, quando conviveu com artistas e professores que possuíam os mais variados estilos; porém o que mais a atraiu foi a organização das formas geométricas. Partindo deste princípio buscou nos conjuntos arquitetônicos das Cidades Históricas, inspiração para seus trabalhos, sendo que o primeiro é datado de 1976.

Em 1992 altera seu objetivo inicial, acrescentando ao tratamento das formas geométricas a preocupação de preservar através de sua arte a riqueza das formas, detalhes e cores inerentes à arquitetura dos casarios. Desta forma a simplicidade geométrica dá espaço a abundância de detalhes que caracteriza o tema. Por este estilo particular, seu trabalho já foi qualificado como uma pintura gráfica pré-moderna, devido a grande valorização que é dada pela artista ao desenho.

Residindo em Campo Grande, Mato Grosso do Sul, de 1986 a 1999, além de sua atividade como Artista Plástica, dedicou alguns anos ao trabalho voluntário com crianças especiais, onde o desenho, pintura e modelagem foram utilizados como auxiliar no desenvolvimento mental e físico, assim como da criatividade e auto-estima. Deste período nasceu o ADCE (Arte no Desenvolvimento de Crianças Especiais) projeto montado pela artista, tendo como base a evolução das crianças que acompanhou, sua experiência como professora e artista plástica, além de entrevistas com pais, fonoaudiólogos, psicólogos, fisioterapeutas e psiquiatras.

Em 1994, sofre a influencia dos temas regionais, surgindo assim uma série de trabalhos voltados para a preservação da fauna Pantaneira, mais precisamente dos “Jacarés”.

Numa pesquisa mais abrangente, surge o interesse pelas plantas brasileiras ameaçadas de extinção. Atraída pelas formas e cores surpreendentes das asas das borboletas, inicia uma pesquisa que da origem a uma série de trabalhos onde a artista usa apenas as asas como tema principal conseguindo assim um jogo de cores, formas e equilíbrio surpreendentes. De volta ao Vale do Paraíba, em 1999, retoma seu tema preferido dando inicio a série “Casarios do Vale”.

Apaixonada por felinos e depois da criação da série “Gatos”, inicia em 2002 sua pesquisa sobre a “Onça Pintada”, seu habitat, postura e atitudes. Este tema deu chance à artista de testar uma técnica mista onde uniu o tradicional (óleo sobre tela), com o ousado (colagem de pelo animal sobre as manchas das onças). O resultado da experiência superou as expectativas, o efeito realista dos pelos aguçou o espectador que não se contentando em olhar fez do toque uma necessidade. As maiores preocupações foram com a expressão do olhar, não retratando o animal como um inimigo, mas sim mostrando-o de maneira que sua beleza cativasse as pessoas.

As aves foram pesquisadas entre 2003 e 2004, dando origem à série “Bicos e Penas”, onde tucanos de várias espécies e todos os tipos de araras são representados com fidelidade, tanto nas cores e suas marcações como no desenho de cada pena.

Nesta mesma época surgem os “Girassóis”, onde cada estágio da vida da flor é comparado com os da vida do ser humano (nascimento, crescimento, ápice e morte).

A partir de 2005 até 2009, pesquisou frutas, suas flores, folhas, coloração das etapas de amadurecimento, coloração e formas dos tipos de uma mesma espécie. Usando o Hiper-realismo cria a série “Formas, Cores e Sabores”, trabalhos com cores vivas, formas diversas e detalhes curiosos que passam despercebidos. Dentro deste projeto estão incluídas desde frutas silvestres até as consideradas exóticas.

A intenção não é fazer natureza morta, ao contrário, é chamar a atenção para a beleza das formas e a riqueza das cores que encontramos em coisas tão simples e comuns do dia a dia das pessoas, criando assim não só admiração, mas também respeito pela natureza alem de despertar o sentimento de valorização e zelo pelo meio ambiente. Desde 2010 vem pesquisando Tigres, as diferentes espécies, suas peculiaridades, expressões, atitudes e habitat. Conhecer a fundo o tema usado é a melhor maneira de conhecer cada tema e assim poder transportá-lo para tela com maior realismo possível.

Trabalho limpo e direto, seus temas são previamente escolhidos, pesquisados e avaliados, tendo sempre como objetivo a preocupação de através deles fazer com que as pessoas conheçam, valorizem se emocionem e preservem as nossas riquezas: Patrimônio Arquitetônico, Animais e Plantas ameaçados ou não de extinção.

“Olhar, observar, sentir, admirar as Riquezas do Brasil e transcrever para suas telas é o que a artista faz. Os artistas são capazes de fazerem isso.

Amar e sentir orgulho destas Riquezas todos nós somos capazes, preserva-las para as futuras gerações é uma Obrigação.”

Informações e outros trabalhos da artista podem ser vistos nas Mostras 1 - 2 - 3 - 4 - 5 e 7 - Moura, Marcia